Желание запечатлеть женскую красоту возникало у многих деятелей искусства, большой вклад в это направление внесли художники. Каждый из них видит воплощение женственности, нежности и чуткости в разных плоскостях и по-своему отражает его на полотнах. Интервью нашему изданию дал человек, который действительно хорошо разбирается в женской красоте. Советский и российский художник, Действительный член Российской Академии художеств, заслуженный художник Российской Федерации и народный художник Российской Федерации, народный художник Республики Дагестан, профессор Ульяновского государственного университета — Никас Сафронов.

О ЖЕНСКОЙ КРАСОТЕ:
Q.M.: Добрый день, Никас! Женская красота отражена в работах художников разных эпох, представления о ней менялись постоянно и меняются на наших глазах. Скажите, существует ли идеал женской красоты?
Н.С.: Красота — это символ символов, идея идей. Она наполняет смыслом разрозненные части, собирает их в одно целое, даёт им новую жизнь. Благодаря красоте облака и камни, вода и ветер становятся единым миром, миром людей. Красота смотрит на нас отовсюду и ловит наш ответный взгляд. Красота — это приглашение в новую реальность. В царство гармонии и закономерности… Туда, где и должны жить люди.
Идеала красоты у меня нет, но если порассуждать, то я люблю женщин с библейским лицом, с утончёнными чертами лица, которые так воспевали художники античных времен и эпохи возрождения. В этом плане мне мало интересны модели. В женщинах я точно ценю не длинные ноги. Мне нужна Божья благодать в глазах, я хочу видеть отражение её души. Красота в душе. Если я понимаю, что с этим человеком мне даже молчать приятно, я легко могу притянуться. Мне важен в человеке внутренний объём, а не внешняя стройность. На эмоциональном уровне человек должен вызывать у меня уважение, восторг и трепет. Бывают люди, которые красивы внешне, нравятся тебе, но все делают невпопад — не гармонируют с твоим жизненным ритмом или мироощущением. Такое тоже бывает.

О ЖЕНЩИНАХ:
Q.M.: В истории есть множество женщин, запомнившихся своей красотой, хотя их внешность и не была типичной. Какие женщины отпечатались в Вашей памяти, Никас?
Н.С.: Софи Лорен — одна из самых великих актрис современности, самая красивая актриса 20 века, тонкая, умная, очень духовная. Для меня её образ — это символ вечной женственности, красоты и достоинства. Ею я начал восхищаться еще в юности. Но в то время, когда ничего из себя еще не представлял, мог позволить себе воспевать её совершенство только издали и только про себя. Однако я упорно боролся за то, чтобы получить у жизни право познакомиться с этой гениальной и потрясающе красивой женщиной лично. Когда знакомство состоялось, я был, конечно, счастлив. И у меня не возникало сомнений в том, что все происходит наяву. Я много работал, в том числе и для того, чтобы день знакомства с моей музой стал возможным.
Я счастлив, что до сих пор с ней дружу. Её прекрасное лицо, скрупулезно изученное самыми взыскательными поклонниками и критиками, для меня, как для художника, неисчерпаемо. Сколько бы её портретов мною ни было написано, каждый замысел сменяется новым, неожиданные линии и краски создают тот же пленительный образ. У меня большое количество её портретов в разных жанрах. Например, в картине «Дом с историей» летнюю широкополую шляпу украшает роскошная итальянская вилла, населённая ангелами, а внизу мы видим лицо хозяйки с узнаваемыми чертами актрисы Софи Лорен. Дом, изображенный на картине, — это итальянская вилла Софи Лорен и Карло Понти. Есть кубический вариант портрета великой актрисы, который наполнен особой мистикой. Есть портрет, который я писал в течение длительного времени, что отразилось в его названии: «Тонкое восприятие мира через призму времени» (1991-2015).
Первый эскизный портрет Софи я написал в 1983 году. Я тогда изобразил актрису, словно пришедшую в мою мастерскую подружку. Она держит в руках картину и смотрит на меня, словно пытаясь понять, что перед ней. Сюжет, воплощенный тогда на холсте, оказался пророческим.
В 2015 году Софи Лорен прилетала в Москву на мой день рождения и на открытие моей персональной выставки. В моем доме на Брюсовом переулке госпожа Лорен провела более трёх часов, несмотря на то, что ее визит был запланирован длительностью в час.
На каждый её день рождения я поздравляю её по телефону и отправляю в подарок картину или очередной её портрет.

О КРЕАТИВНОСТИ:
Q.M.: Вы писали портреты многих известных личностей. Кто из них поразил Вас больше всего и какие знакомства запомнились?
Н.С.: За свою более чем сорокалетнюю творческую жизнь я написал более двух сотен портретов. Могу сказать, что отношения художника и модели играют едва ли не решающую роль — как в создании собственно портрета, так и в передаче, отображении на полотне внутреннего мира человека. Мои модели — это Софи Лорен, Моника Беллуччи, Линт Иствуд, Аль Пачино, президент Владимир Путин, протоиерей Владимир (Георгий) Полтавченко, Никита Михалков, ректор МГУ Виктор Антонович Садовничий, Александр Ширвинд, мой друг Дроздов Николай Николаевич и многие-многие другие.
Это не означает, что я выбираю для портретов только статусных людей, или тех, кто мне заказывает портреты. Мне интересны сами люди. Глаза, манера разговаривать, творческий потенциал, заложенный в каждом. Я стараюсь не писать недостатки людей, я пишу их достоинства. При желании их можно обнаружить в каждом человеке. Порой мне приходиться писать портреты людей, на первый взгляд, малоинтересных. Но даже в этом случае в процессе работы я вдруг нахожу в их лицах новые грани и прежде не замеченные достоинства, которые с помощью кисти и красок оживают на полотнах. Когда работаешь с человеком, пытаешься понять его психологию. В портрете допустим и интересен эксперимент. Портрет можно выполнить в той же технике «дрим-вижн» или в стиле реализма — с фотографической точностью — или как подмалевок, эскизно-условно, лёгким намёком.
У меня есть серия работ, которую я назвал «Река Времени». В ней можно увидеть портреты Владимира Путина, Георгия Полтавченко, Нани Брегвадзе, Роберта Де Ниро, Николая Николаевича Дроздова. Главное — это моё собственное представление об этих людях, возможно, несколько романтическое восприятие. Я не заставляю их часами мне мучительно позировать, мне бывает достаточно 2–3 сеансов, во время которых делаются наброски и идёт непринужденная беседа. Но за это время я пытаюсь уловить их суть, характер, мировоззрение. Затем дописываю в течение месяца–двух портреты в мастерской, иногда облачаю своих героев в исторические костюмы прошлых столетий.
В каждом человека заложена тайна, заложена его индивидуальность, характер. Отразить это в портрете — невероятно сложная и одновременно необычайно притягательная задача.

О ПЛАНАХ:
Q.M.: Каковы Ваши творческие планы на данный момент?
Н.С.: Планов много. Продолжаю серию портретов выдающихся советских и российских разведчиков. Вы знаете, что уже издана книга «Легально о нелегальном» — результат нашего совместного труда со знаменитым журналистом и писателем Николаем Долгополовым, куда вошли 32 портрета наших величайших разведчиков. Так вот, я продолжаю эту тему и скоро уже наберется достаточное количество для следующей книги. Один бизнесмен из Омска заказал мне серию портретов спортсменов города и области. Их оказалось 46.
Общаясь с ними, открыл для себя целый пласт удивительных героев, о которых мы мало знаем. Да, среди них были и такие, как Александр Карелин — легенда классический борьбы, многократный чемпион биатлонист Александр Тихонов. В основном, это очень скромные люди, многие из них уже на пенсии, а некоторых уже, к сожалению, нет. Среди них есть и параолимпийцы. И это удивительная для меня страница жизни — приобщение к нашей спортивной истории.

О ПЛАСТИЧЕСКОЙ ХИРУРГИИ:
Q.M.: Как Вы относитесь к тому, что часть женщин стремится кардинально изменить свой внешний вид в угоду модным тенденциям?
Н.С.: Я считаю, что пластическую операцию нужно делать только в самом крайнем случае. Допустим, если человек попал в аварию, получил травму на войне или родился с генетическим дефектом.
Но переделывать своё тело или лицо только потому, что оно не кажется вам слишком привлекательным или просто немного не вписывается в навязанные нам современные нормы красоты — это неправильно.

О ХУДОЖЕСТВЕННЫХ СТИЛЯХ:
Q.M.: Скажите, в каком художественном стиле лучше всего отражается красота женщины?
Н.С.: Я создал сотни живописных и графических портретов, стараясь всегда оставаться верным своему эмоционально–поэтическому творческому методу, направляя свои силы на то, чтобы хоть в пределах живописного полотна приблизить мир к недостижимому на практике, но такому прекрасному идеалу гармонии и эстетического совершенства — вечных ценностей искусства и красоты. Как показало распространение фотографии, сходство «черта в черту» далеко не всегда отвечает целям создания глубокого образа женской красоты, поэтому я развиваю идею портрета сразу в нескольких актуальных направления. Классический портрет перемещает в область идеального, за что нередко получает упреки в лакировке и желании угодить — однако эти упреки исходят чаще всего от тех, кто лично с моделями никогда знаком не был. Близкие люди, напротив, видят в моих портретах именно то, что открыто их любящим взглядам, то, что отвечает их внутренним представлениям о родственнице или друге, то, что они хотели бы в ней видеть.
Существует и другая особенность портретов, которая заключается в образности и символичности окружения модели, в метафоре всего полотна. Этот прием лучше всего работает и даже совершенно необходим, когда с портрета смотрит лицо не просто узнаваемое, а само по себе уже превратившееся в символ. Мои символические портреты отражают не то, как женщина выглядит или выглядела, и даже не то, что она из себя представляет, а моё авторское восприятие. Многообразие техник и стилистических приемов, которыми я владею, позволяет мне находить оригинальные решения и доносить собственную философию женского образа исключительно художественными средствами. Стараясь не перегружать портрет конкретной информацией, я превращаю фон, окружение, а иногда и самого человека в яркий информационный посыл. Особенно красноречивы в этом смысле мои работы в кубизме и серия «Люди–животные».

ПРОЦЕСС ИЛИ РЕЗУЛЬТАТ:
Q.M.: Никас, для творческих людей важны разные части творчества. Что важнее для Вас — процесс или его результат?
Н.С.: Для меня важно и то, и другое. По–настоящему глубокий художник никогда не творит с чистого листа. Он всегда ассимилирует достижения прошлого и настоящего, все изобретения предшествовавших эпох. Чем глубже его эрудиция, тем больше возможностей он имеет для решения собственных задач. Живопись не существует сама по себе, она — лишь одна из форм выражения идеи, захватившей творческую фантазию. Каким бы увлекательным не был замысел, для того, чтобы довести его до воплощения, требуется огромное количество труда.
И, чтобы этот труд не приелся, а всегда был в радость, я переключаюсь на новые техники, ищу новые подходы. Обычно начинаю работать как ремесленник, но через 2–3 часа приходит вдохновение. И тогда получается некая «тайна исповеди» открывается нечто сакральное. Когда ты как бы входишь в свою картину и видишь, что там происходит. И заканчиваю уже как художник. Всегда перед началом работы молюсь. И заканчиваю работу тоже всегда с молитвой. Это важно, чтобы картина наполнялась духовной энергетикой.

INSTAGRAM: @safronov_nikas
TELEGRAM: @nikas_safronov